Dalam beberapa tahun terakhir, kecerdasan buatan telah muncul dari laboratorium dan lingkungan akademis untuk memasuki wilayah yang tampaknya eksklusif manusia.
Salah satu dari ini adalah musik. Dulu simbol tertinggi dari emosi, intuisi, dan keunikan artistik, hari ini musik mendapati dirinya berhadapan dengan – dan, semakin, berkolaborasi dengan – model matematis, jaringan saraf, dan perangkat lunak yang mampu belajar, mencipta, dan bahkan membangkitkan emosi.
Tapi apa artinya, dalam istilah konkret, "membuat musik dengan AI"? Dan artis mana yang telah memutuskan untuk merangkul dimensi baru ini?
Kompisi otomatis dan dibantu: AI sebagai co-penulis
Beberapa perangkat lunak, seperti AIVA atau Amper, mampu menyusun karya orisinal yang dimulai dari beberapa masukan: genre musik, suasana hati, beberapa instrumen referensi. Hasilnya? Musik instrumental yang meyakinkan, kadang-kadang mengejutkan, digunakan untuk soundtrack, iklan, atau konten daring.
AI dan penemuan musik
Tidak kebetulan, sudah ada produksi musik yang dihasilkan sepenuhnya oleh AI, seperti lagu "Daddy’s Car", yang dibuat oleh laboratorium penelitian Sony dan terinspirasi oleh gaya Beatles. Jika Anda mendengarnya tanpa mengetahui apa-apa, Anda mungkin berpikir tentang grup pop yang nostalgis dan berbakat, bukan sebuah algoritma.
Proyek lain, di sisi lain, melangkah lebih jauh, mencoba meniru suara dan gaya seniman asli. Sistem Jukebox, yang dikembangkan oleh OpenAI, mampu menghasilkan lagu dengan lirik, musik, dan suara yang menyerupai penyanyi yang ada. Ini adalah teknologi yang mempesona dan menakutkan pada saat yang sama, terutama karena menimbulkan pertanyaan mendalam tentang keaslian, hak cipta, dan identitas artistik.
Seniman yang bereksperimen dengan AI
Tetapi AI tidak hanya simulasi. Bagi beberapa seniman, ia adalah alat untuk co-creation. Holly Herndon, misalnya, telah mengembangkan "anak vokal" yang disebut Spawn, sebuah kecerdasan buatan yang dilatih untuk bernyanyi dan berkomposisi bersamanya.
Hasilnya adalah sebuah album, PROTO, yang mengeksplorasi apa arti membuat musik dengan mesin yang memiliki kesadaran. Ini bukan tentang mendelegasikan kreativitas, tetapi memperkuatnya, membuatnya berdialog dengan kecerdasan lain.
Seniman Taryn Southern juga merilis seluruh album, I AM AI, yang diproduksi bekerja sama dengan sistem kecerdasan buatan. Itu bukan provokasi, tetapi eksperimen sadar untuk memahami di mana tangan manusia berakhir dan di mana algoritma dimulai.
Akhirnya, baru-baru ini sebuah band baru, Purple Atlas, telah merilis lagu baru di Spotify, "Writing Love Instead" yang dibuat dengan AI, meskipun lirik lagu ditulis oleh anggota band itu sendiri. Mungkin di sinilah penciptaan seni berakar: AI digunakan sebagai alat untuk tujuan, komposisi musik, tetapi selalu dikendalikan oleh manusia.
AI dan pencampuran musik
Transformasi, bagaimanapun, tidak hanya berkaitan dengan komposisi. Teknologi AI semakin hadir dalam fase produksi, mixing, dan mastering.
Platform seperti LANDR memungkinkan siapa saja untuk mencapai mastering profesional hanya dengan beberapa klik, sementara plugin cerdas seperti yang dari iZotope menganalisis frekuensi trek secara real-time untuk menyarankan koreksi dan optimasi. Ini adalah perubahan yang mendemokratisasi produksi musik, meruntuhkan hambatan ekonomi dan teknis.
Dan kemudian ada suara: sintetis, buatan, sering kali tidak dapat dibedakan dari yang asli. Perangkat lunak vokal seperti Vocaloid atau Synthesizer V memungkinkan penciptaan penyanyi virtual, beberapa di antaranya – seperti Hatsune Miku yang terkenal – memiliki penggemar yang tersebar di seluruh dunia dan tampil dalam tur yang terjual habis… seolah-olah mereka nyata.
Tapi garis antara eksperimen dan penipuan menjadi tipis ketika lagu "yang belum dirilis" oleh Nirvana atau 2Pac mulai beredar di TikTok atau YouTube, direkonstruksi secara digital, tanpa izin, tanpa konteks.
Secara paralel, platform streaming menggunakan model prediktif untuk menyarankan lagu kepada pengguna dengan efektivitas yang hampir tidak wajar.
Algoritma dan dehumanisasi
Algoritma yang menganalisis selera kita, suasana hati kita, bahkan waktu dalam sehari, untuk memperkirakan apa yang ingin kita dengarkan. Dan semakin sering, para artis dan produser mulai mengkomposisi dengan kriteria ini dalam pikiran: panjang lagu, bpm, jenis intro. Seolah-olah, selain penonton, perlu juga meyakinkan algoritma.
Ada orang-orang yang melihat semua ini sebagai pengurangan kemanusiaan. Mereka yang takut bahwa seni akan direduksi menjadi produk, bahwa kreativitas akan terkompresi menjadi output yang dapat dihitung. Namun ada juga mereka yang melihat AI sebagai muse baru: cara untuk mengatasi blok kreatif, mengeksplorasi suara baru, berkolaborasi dengan yang tidak terbayangkan.
Musik di masa depan tidak hanya akan ditulis untuk manusia, tetapi mungkin juga dengan mesin.
Ini bukan tentang memilih antara manusia dan buatan, tetapi tentang memahami bagaimana untuk hidup berdampingan. Seperti biasa, yang benar-benar penting adalah niat: jika ada visi, emosi, sebuah cerita untuk diceritakan, tidak begitu penting apakah teman perjalanan terbuat dari daging atau kode.
Halaman ini mungkin berisi konten pihak ketiga, yang disediakan untuk tujuan informasi saja (bukan pernyataan/jaminan) dan tidak boleh dianggap sebagai dukungan terhadap pandangannya oleh Gate, atau sebagai nasihat keuangan atau profesional. Lihat Penafian untuk detailnya.
Musik dan Kecerdasan Buatan: antara inspirasi, algoritma, dan batas kreatif baru
Dalam beberapa tahun terakhir, kecerdasan buatan telah muncul dari laboratorium dan lingkungan akademis untuk memasuki wilayah yang tampaknya eksklusif manusia.
Salah satu dari ini adalah musik. Dulu simbol tertinggi dari emosi, intuisi, dan keunikan artistik, hari ini musik mendapati dirinya berhadapan dengan – dan, semakin, berkolaborasi dengan – model matematis, jaringan saraf, dan perangkat lunak yang mampu belajar, mencipta, dan bahkan membangkitkan emosi.
Tapi apa artinya, dalam istilah konkret, "membuat musik dengan AI"? Dan artis mana yang telah memutuskan untuk merangkul dimensi baru ini?
Kompisi otomatis dan dibantu: AI sebagai co-penulis
Beberapa perangkat lunak, seperti AIVA atau Amper, mampu menyusun karya orisinal yang dimulai dari beberapa masukan: genre musik, suasana hati, beberapa instrumen referensi. Hasilnya? Musik instrumental yang meyakinkan, kadang-kadang mengejutkan, digunakan untuk soundtrack, iklan, atau konten daring.
AI dan penemuan musik
Tidak kebetulan, sudah ada produksi musik yang dihasilkan sepenuhnya oleh AI, seperti lagu "Daddy’s Car", yang dibuat oleh laboratorium penelitian Sony dan terinspirasi oleh gaya Beatles. Jika Anda mendengarnya tanpa mengetahui apa-apa, Anda mungkin berpikir tentang grup pop yang nostalgis dan berbakat, bukan sebuah algoritma.
Proyek lain, di sisi lain, melangkah lebih jauh, mencoba meniru suara dan gaya seniman asli. Sistem Jukebox, yang dikembangkan oleh OpenAI, mampu menghasilkan lagu dengan lirik, musik, dan suara yang menyerupai penyanyi yang ada. Ini adalah teknologi yang mempesona dan menakutkan pada saat yang sama, terutama karena menimbulkan pertanyaan mendalam tentang keaslian, hak cipta, dan identitas artistik.
Seniman yang bereksperimen dengan AI
Tetapi AI tidak hanya simulasi. Bagi beberapa seniman, ia adalah alat untuk co-creation. Holly Herndon, misalnya, telah mengembangkan "anak vokal" yang disebut Spawn, sebuah kecerdasan buatan yang dilatih untuk bernyanyi dan berkomposisi bersamanya.
Hasilnya adalah sebuah album, PROTO, yang mengeksplorasi apa arti membuat musik dengan mesin yang memiliki kesadaran. Ini bukan tentang mendelegasikan kreativitas, tetapi memperkuatnya, membuatnya berdialog dengan kecerdasan lain.
Seniman Taryn Southern juga merilis seluruh album, I AM AI, yang diproduksi bekerja sama dengan sistem kecerdasan buatan. Itu bukan provokasi, tetapi eksperimen sadar untuk memahami di mana tangan manusia berakhir dan di mana algoritma dimulai.
Akhirnya, baru-baru ini sebuah band baru, Purple Atlas, telah merilis lagu baru di Spotify, "Writing Love Instead" yang dibuat dengan AI, meskipun lirik lagu ditulis oleh anggota band itu sendiri. Mungkin di sinilah penciptaan seni berakar: AI digunakan sebagai alat untuk tujuan, komposisi musik, tetapi selalu dikendalikan oleh manusia.
AI dan pencampuran musik
Transformasi, bagaimanapun, tidak hanya berkaitan dengan komposisi. Teknologi AI semakin hadir dalam fase produksi, mixing, dan mastering.
Platform seperti LANDR memungkinkan siapa saja untuk mencapai mastering profesional hanya dengan beberapa klik, sementara plugin cerdas seperti yang dari iZotope menganalisis frekuensi trek secara real-time untuk menyarankan koreksi dan optimasi. Ini adalah perubahan yang mendemokratisasi produksi musik, meruntuhkan hambatan ekonomi dan teknis.
Dan kemudian ada suara: sintetis, buatan, sering kali tidak dapat dibedakan dari yang asli. Perangkat lunak vokal seperti Vocaloid atau Synthesizer V memungkinkan penciptaan penyanyi virtual, beberapa di antaranya – seperti Hatsune Miku yang terkenal – memiliki penggemar yang tersebar di seluruh dunia dan tampil dalam tur yang terjual habis… seolah-olah mereka nyata.
Tapi garis antara eksperimen dan penipuan menjadi tipis ketika lagu "yang belum dirilis" oleh Nirvana atau 2Pac mulai beredar di TikTok atau YouTube, direkonstruksi secara digital, tanpa izin, tanpa konteks.
Secara paralel, platform streaming menggunakan model prediktif untuk menyarankan lagu kepada pengguna dengan efektivitas yang hampir tidak wajar.
Algoritma dan dehumanisasi
Algoritma yang menganalisis selera kita, suasana hati kita, bahkan waktu dalam sehari, untuk memperkirakan apa yang ingin kita dengarkan. Dan semakin sering, para artis dan produser mulai mengkomposisi dengan kriteria ini dalam pikiran: panjang lagu, bpm, jenis intro. Seolah-olah, selain penonton, perlu juga meyakinkan algoritma.
Ada orang-orang yang melihat semua ini sebagai pengurangan kemanusiaan. Mereka yang takut bahwa seni akan direduksi menjadi produk, bahwa kreativitas akan terkompresi menjadi output yang dapat dihitung. Namun ada juga mereka yang melihat AI sebagai muse baru: cara untuk mengatasi blok kreatif, mengeksplorasi suara baru, berkolaborasi dengan yang tidak terbayangkan.
Musik di masa depan tidak hanya akan ditulis untuk manusia, tetapi mungkin juga dengan mesin.
Ini bukan tentang memilih antara manusia dan buatan, tetapi tentang memahami bagaimana untuk hidup berdampingan. Seperti biasa, yang benar-benar penting adalah niat: jika ada visi, emosi, sebuah cerita untuk diceritakan, tidak begitu penting apakah teman perjalanan terbuat dari daging atau kode.