في السنوات الأخيرة، ظهرت الذكاء الاصطناعي من المختبرات والبيئات الأكاديمية لتدخل بقوة إلى مجالات بدت حصرية للبشر.
أحد هذه الأشياء هو الموسيقى. كانت في يوم من الأيام رمزًا ساميًا للعاطفة والحدس والتفرد الفني، واليوم تجد الموسيقى نفسها تتعامل مع - وتعاون بشكل متزايد - النماذج الرياضية والشبكات العصبية والبرامج القادرة على التعلم والإبداع وحتى استحضار العاطفة.
لكن ماذا يعني، بشكل ملموس، "صناعة الموسيقى باستخدام الذكاء الاصطناعي"؟ وأي من الفنانين قرروا احتضان هذا البعد الجديد؟
بعض البرامج، مثل AIVA أو Amper، قادرة على تأليف مقاطع أصلية بدءًا من بعض المدخلات: نوع موسيقي، مزاج، بعض الآلات المرجعية. النتيجة؟ موسيقى آلية مقنعة، أحيانًا مفاجئة، تُستخدم للموسيقى التصويرية، الإعلانات، أو المحتوى عبر الإنترنت.
الذكاء الاصطناعي واكتشاف الموسيقى
ليس من قبيل الصدفة أن هناك بالفعل إنتاجات موسيقية تم إنشاؤها بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي، مثل المسار "سيارة الأب"، الذي أنشأته مختبرات سوني البحثية واستلهم من أسلوب البيتلز. إذا استمعت إليه دون معرفة أي شيء، قد تعتقد أنه مجموعة بوب حنين وموهوبة، وليس خوارزمية.
تذهب مشاريع أخرى، من ناحية أخرى، إلى أبعد من ذلك، محاولين تقليد صوت وأسلوب الفنانين الحقيقيين. نظام Jukebox، الذي طوّرته OpenAI، قادر على إنشاء أغاني مع كلمات وموسيقى وأصوات تشبه بشكل مخيف المغنين الموجودين. إنها تقنية تثير الدهشة وتخيف في نفس الوقت، خاصة لأنها تثير أسئلة عميقة حول الأصالة وحقوق النشر والهوية الفنية.
الفنانون الذين يجربون مع الذكاء الاصطناعي
لكن الذكاء الاصطناعي ليس مجرد محاكاة. بالنسبة لبعض الفنانين، هو أداة للتعاون الإبداعي. على سبيل المثال، قامت هولي هيرندون بتطوير "ابنة صوتية" تُدعى سباون، وهي ذكاء اصطناعي تم تدريبه على الغناء والتأليف معًا.
النتيجة هي ألبوم، PROTO، يستكشف ما يعنيه صنع الموسيقى مع آلة واعية. لا يتعلق الأمر بتفويض الإبداع، بل بتعزيزه، مما يجعله يتحدث مع ذكاء آخر.
أصدرت الفنانة تارين ساوذرن أيضًا ألبومًا كاملًا، I AM AI، تم إنتاجه بالتعاون مع أنظمة الذكاء الاصطناعي. لم يكن ذلك استفزازًا، بل كان تجربة واعية لفهم أين تنتهي اليد البشرية وأين يبدأ الخوارزم.
أخيرًا، مؤخرًا، أصدرت فرقة جديدة، الأطلس الأرجواني، مسارًا جديدًا على سبوتيفاي، "كتابة الحب بدلاً من ذلك" الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي، على الرغم من أن كلمات الأغاني تم تأليفها بواسطة أعضاء الفرقة أنفسهم. ربما هنا حيث تأخذ الإبداع الفني جذوره: يتم استخدام الذكاء الاصطناعي كأداة لغرض ما، وهو التأليف الموسيقي، ولكن دائمًا ما يكون تحت سيطرة الإنسان.
الذكاء الاصطناعي وخلط الموسيقى
ومع ذلك، فإن التحول لا يتعلق فقط بالتكوين. تتواجد تقنيات الذكاء الاصطناعي بشكل متزايد في مراحل الإنتاج، والمزج، والإتقان.
تسمح منصات مثل LANDR لأي شخص بتحقيق الماسترينغ الاحترافي في بضع نقرات فقط، بينما تقوم الإضافات الذكية مثل تلك المقدمة من iZotope بتحليل ترددات المسار في الوقت الحقيقي لتقديم الاقتراحات والتصحيحات والتحسينات. إنها تغيير يدمج إنتاج الموسيقى، مما يكسر الحواجز الاقتصادية والتقنية.
ثم هناك الصوت: اصطناعي، غير طبيعي، وغالبًا ما يكون غير قابل للتفريق عن الصوت الحقيقي. تسمح برامج الصوت مثل Vocaloid أو Synthesizer V بإنشاء مغنين افتراضيين، وبعضهم - مثل المشهورة هاتسوني مiku - لديهم معجبون منتشرون في جميع أنحاء العالم ويقدمون عروضًا كاملة… كما لو كانوا حقيقيين.
لكن الخط بين التجربة والخداع يصبح رفيعًا عندما تبدأ الأغاني "غير المصدرة" لفرقة نيرفانا أو 2Pac في الانتشار على تيك توك أو يوتيوب، مُعاد بناؤها رقميًا، دون موافقة، ودون سياق.
في المقابل، تستخدم منصات البث نماذج تنبؤية لاقتراح الأغاني للمستخدمين بفعالية شبه غريبة.
الخوارزميات dehumanization
الخوارزميات التي تحلل أذواقنا، ومزاجنا، وحتى أوقات اليوم، لتوقع ما نود الاستماع إليه. وأصبح الفنانون والمنتجون بشكل متزايد يبدأون في التأليف مع وضع هذه المعايير في الاعتبار: طول المقطوعة، سرعة الإيقاع، نوع المقدمة. كما لو أنه بالإضافة إلى الجمهور، كان من الضروري أيضًا إقناع الخوارزمية.
هناك من يرون في كل هذا انزلاقًا نحو إلغاء الإنسانية. أولئك الذين يخشون أن يتم تقليل الفن إلى منتج، وأن يتم ضغط الإبداع إلى نتيجة قابلة للحساب. لكن هناك أيضًا من ينظرون إلى الذكاء الاصطناعي كمصدر إلهام جديد: وسيلة للتغلب على انسداد الإبداع، واستكشاف أصوات جديدة، والتعاون مع ما هو غير متخيل.
موسيقى المستقبل لن تُكتب فقط للبشر، بل ربما أيضًا مع الآلات
ليس الأمر متعلقًا بالاختيار بين الإنسان والذكاء الاصطناعي، بل بفهم كيفية التعايش. كما هو الحال دائمًا، ما سيهم حقًا هو النية: إذا كانت هناك رؤية، أو عاطفة، أو قصة تروى، فإن الأمر لا يهم كثيرًا ما إذا كان رفيق السفر مصنوعًا من لحم أو شيفرة.
قد تحتوي هذه الصفحة على محتوى من جهات خارجية، يتم تقديمه لأغراض إعلامية فقط (وليس كإقرارات/ضمانات)، ولا ينبغي اعتباره موافقة على آرائه من قبل Gate، ولا بمثابة نصيحة مالية أو مهنية. انظر إلى إخلاء المسؤولية للحصول على التفاصيل.
الموسيقى والذكاء الاصطناعي: بين الإلهام، والخوارزميات، وآفاق الإبداع الجديدة
في السنوات الأخيرة، ظهرت الذكاء الاصطناعي من المختبرات والبيئات الأكاديمية لتدخل بقوة إلى مجالات بدت حصرية للبشر.
أحد هذه الأشياء هو الموسيقى. كانت في يوم من الأيام رمزًا ساميًا للعاطفة والحدس والتفرد الفني، واليوم تجد الموسيقى نفسها تتعامل مع - وتعاون بشكل متزايد - النماذج الرياضية والشبكات العصبية والبرامج القادرة على التعلم والإبداع وحتى استحضار العاطفة.
لكن ماذا يعني، بشكل ملموس، "صناعة الموسيقى باستخدام الذكاء الاصطناعي"؟ وأي من الفنانين قرروا احتضان هذا البعد الجديد؟
التأليف الآلي والمساعد: الذكاء الاصطناعي ككاتب مشارك
بعض البرامج، مثل AIVA أو Amper، قادرة على تأليف مقاطع أصلية بدءًا من بعض المدخلات: نوع موسيقي، مزاج، بعض الآلات المرجعية. النتيجة؟ موسيقى آلية مقنعة، أحيانًا مفاجئة، تُستخدم للموسيقى التصويرية، الإعلانات، أو المحتوى عبر الإنترنت.
الذكاء الاصطناعي واكتشاف الموسيقى
ليس من قبيل الصدفة أن هناك بالفعل إنتاجات موسيقية تم إنشاؤها بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي، مثل المسار "سيارة الأب"، الذي أنشأته مختبرات سوني البحثية واستلهم من أسلوب البيتلز. إذا استمعت إليه دون معرفة أي شيء، قد تعتقد أنه مجموعة بوب حنين وموهوبة، وليس خوارزمية.
تذهب مشاريع أخرى، من ناحية أخرى، إلى أبعد من ذلك، محاولين تقليد صوت وأسلوب الفنانين الحقيقيين. نظام Jukebox، الذي طوّرته OpenAI، قادر على إنشاء أغاني مع كلمات وموسيقى وأصوات تشبه بشكل مخيف المغنين الموجودين. إنها تقنية تثير الدهشة وتخيف في نفس الوقت، خاصة لأنها تثير أسئلة عميقة حول الأصالة وحقوق النشر والهوية الفنية.
الفنانون الذين يجربون مع الذكاء الاصطناعي
لكن الذكاء الاصطناعي ليس مجرد محاكاة. بالنسبة لبعض الفنانين، هو أداة للتعاون الإبداعي. على سبيل المثال، قامت هولي هيرندون بتطوير "ابنة صوتية" تُدعى سباون، وهي ذكاء اصطناعي تم تدريبه على الغناء والتأليف معًا.
النتيجة هي ألبوم، PROTO، يستكشف ما يعنيه صنع الموسيقى مع آلة واعية. لا يتعلق الأمر بتفويض الإبداع، بل بتعزيزه، مما يجعله يتحدث مع ذكاء آخر.
أصدرت الفنانة تارين ساوذرن أيضًا ألبومًا كاملًا، I AM AI، تم إنتاجه بالتعاون مع أنظمة الذكاء الاصطناعي. لم يكن ذلك استفزازًا، بل كان تجربة واعية لفهم أين تنتهي اليد البشرية وأين يبدأ الخوارزم.
أخيرًا، مؤخرًا، أصدرت فرقة جديدة، الأطلس الأرجواني، مسارًا جديدًا على سبوتيفاي، "كتابة الحب بدلاً من ذلك" الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي، على الرغم من أن كلمات الأغاني تم تأليفها بواسطة أعضاء الفرقة أنفسهم. ربما هنا حيث تأخذ الإبداع الفني جذوره: يتم استخدام الذكاء الاصطناعي كأداة لغرض ما، وهو التأليف الموسيقي، ولكن دائمًا ما يكون تحت سيطرة الإنسان.
الذكاء الاصطناعي وخلط الموسيقى
ومع ذلك، فإن التحول لا يتعلق فقط بالتكوين. تتواجد تقنيات الذكاء الاصطناعي بشكل متزايد في مراحل الإنتاج، والمزج، والإتقان.
تسمح منصات مثل LANDR لأي شخص بتحقيق الماسترينغ الاحترافي في بضع نقرات فقط، بينما تقوم الإضافات الذكية مثل تلك المقدمة من iZotope بتحليل ترددات المسار في الوقت الحقيقي لتقديم الاقتراحات والتصحيحات والتحسينات. إنها تغيير يدمج إنتاج الموسيقى، مما يكسر الحواجز الاقتصادية والتقنية.
ثم هناك الصوت: اصطناعي، غير طبيعي، وغالبًا ما يكون غير قابل للتفريق عن الصوت الحقيقي. تسمح برامج الصوت مثل Vocaloid أو Synthesizer V بإنشاء مغنين افتراضيين، وبعضهم - مثل المشهورة هاتسوني مiku - لديهم معجبون منتشرون في جميع أنحاء العالم ويقدمون عروضًا كاملة… كما لو كانوا حقيقيين.
لكن الخط بين التجربة والخداع يصبح رفيعًا عندما تبدأ الأغاني "غير المصدرة" لفرقة نيرفانا أو 2Pac في الانتشار على تيك توك أو يوتيوب، مُعاد بناؤها رقميًا، دون موافقة، ودون سياق.
في المقابل، تستخدم منصات البث نماذج تنبؤية لاقتراح الأغاني للمستخدمين بفعالية شبه غريبة.
الخوارزميات dehumanization
الخوارزميات التي تحلل أذواقنا، ومزاجنا، وحتى أوقات اليوم، لتوقع ما نود الاستماع إليه. وأصبح الفنانون والمنتجون بشكل متزايد يبدأون في التأليف مع وضع هذه المعايير في الاعتبار: طول المقطوعة، سرعة الإيقاع، نوع المقدمة. كما لو أنه بالإضافة إلى الجمهور، كان من الضروري أيضًا إقناع الخوارزمية.
هناك من يرون في كل هذا انزلاقًا نحو إلغاء الإنسانية. أولئك الذين يخشون أن يتم تقليل الفن إلى منتج، وأن يتم ضغط الإبداع إلى نتيجة قابلة للحساب. لكن هناك أيضًا من ينظرون إلى الذكاء الاصطناعي كمصدر إلهام جديد: وسيلة للتغلب على انسداد الإبداع، واستكشاف أصوات جديدة، والتعاون مع ما هو غير متخيل.
موسيقى المستقبل لن تُكتب فقط للبشر، بل ربما أيضًا مع الآلات
ليس الأمر متعلقًا بالاختيار بين الإنسان والذكاء الاصطناعي، بل بفهم كيفية التعايش. كما هو الحال دائمًا، ما سيهم حقًا هو النية: إذا كانت هناك رؤية، أو عاطفة، أو قصة تروى، فإن الأمر لا يهم كثيرًا ما إذا كان رفيق السفر مصنوعًا من لحم أو شيفرة.